ROSAL (Taiyo Records)
+ EL ROBOT BAJO EL AGUA

Rosal es una banda de música folk formada en el año 2002 por Maria Ezquiaga. Cuenta con 3 discos editados por PopArt-Sony/BMG en Argentina y por Taiyo Records en Japón. El primero es 'Educación Sentimental' y el segundo es 'Rosal'. Su tercer disco, 'Su Majestad', se editó en agosto de 2007 en Argentina y Japón por Taiyo Records. No en vano, en el 2006 Maria Ezquiaga fue elegida mejor cantante femenina según la revista Rolling Stone. Rosal se ha presentado en los más prestigiosos escenarios de Buenos Aires, y actualmente realiza la gira ROSAL 2008, presentándose en la Expo de Zaragoza, en la Casa de América de Madrid, en una sesión eléctrica en Razzmatazz; y para cerrar el tour con broche de oro en una bella sesión acústica en el Niu.

Por su parte, El Robot Bajo el Agua actúa por segunda vez en el Niu brindándonos una noche de canciones folk-experimentales. En esta ocasión interpretará las canciones de su último disco 'Lo Nuevo de Ataque'; y un adelanto de lo que será el próximo disco del Robot, que se grabará en invierno. Una oportunidad única para escuchar a los 'Robots bajo el agua' con Nicolás Kramer como alma robótica y Bistü en la percusión de sonidos invisibles.

[d+u+b+b] SESSION
D-FRIED Live! & UXUKA* Live + Dj set!
& BTOY Live & Visual set! & BZZZBIP Dj!

Regal dominical a càrrec de quatre representants inquiets e innovadors de l'actual panorama creatiu de Barcelona. Per una banda el directe musical del català D-FRIED i la seva electrònica bonica, abstracta i embriagadora. D'altra banda, la selecció musical i creació en directe del brillant Uxuka* i el seus sons que cavalquen entre l'ambient, el dub i la recerca de melodies que ens submergeixen en aigües càlides. I això no és tot, ja que BTOY deixa els pincells per una estona i ens mostra la seva vessant musical en un concert on fa el seu especial desplegament de sons trencats, ambients foscos i sensibilitat a flor de pell. La màgica Antònia Folguera (Bzzzbip) ens regalarà una sessió de dj basada en les seves habituals seleccions de música de netlabels d'electrònica d'arreu del món.

-PiloTo BeTa- Live!

-PiloTo BeTa- se deja definir como una combinación de ideas de dos músicos de diferentes orígenes geográficos que mezclan sonidos sintéticos de sus ordenadores, tomas de objetos sonoros callejeros e instrumentos acústicos como guitarra, melódica y trompeta, para hacer de su propuesta una música que asimila elementos de lo experimental y la electroacústica. Este proyecto nace en Hamburgo, Alemania, a comienzos del 2008 y desde entonces han participado en eventos dentro del país teuton, como el Fusion Festival 2008, Klima Camp, Schanzenfest 2008, Lateinamerika Festival im Museum der Völkerkunde, así como un concierto vía 'live stream' por FSK Radio. Ahora llegan a Barcelona para seguir sorprendiendo.

MODUL8: Intro & secrets
by Boris Edelstein & Ilan Katin (GarageCUBE)

Classe magistral del software MODUL8 amb els creadors del programa, la companyia GarageCUBE. Boris Edelstein i Ilan Katin mostraran a l'audiència els secrets del software de creació imescla de video en temps real, MODUL8. El taller, d'onze hores de duració, s'impartirà en anglès.

Els horaris del taller són:

Dissabte 13 de Setembre: de 10:00 a 18:00 h (descans de 14:00 a 15:00 hoes)
Diumenge 14 de Setembre: de 10:00 a 14:00 h

FERNANDO LAGRECA
+ MEL MANN
'electrònica per escoltar'

Fernando Lagreca torna a visitar al Niu per mostrar-nos les seves darreres exploracions en el terreny de la música que ell mateix defineix com a 'electrònica per a escoltar'. Lagreca és músic i productor, que forma part del col·lectiu d'artistes digitals Innova, d'Uruguai, i art.33/visor de Mèxic, actualment residint a Barcelona. Els seus treballs oscil·len entre l’ambient pop melòdic per una banda, amb glitchs i teixidures, però sense deixar de costat la melodia, fonamental en les seves creacions, i les seves tasques com productor de música Dance. Paral·lelament, realitza ambientacions sonores per a exposicions o mostres, musica per a treballs audiovisuals de format comercial i ‘sets’ de ‘soundtoys’ per a Internet. Amb el seu propi segell, projecta edicions d'artistes llatinoamericans a Barcelona, així com els seus últims treballs.

I com a directe que completa el programa doble d'avui, la visita a Barcelona del músic argentí Mel mann. Nicolás Melmann, o Mel mann, sintetitza la seva recerca musical, sumament influenciada per lindietrònica i el post rock, en la següent fòrmula: cançons etèrees, melancòliques i introspectives, amb elements electrònics, emulant textures orgàniques. En els seus shows en viu, sempre temàtics, les projeccions ocupen un lloc important, amb imatges de fotògrafs com Nan Goldin, William Klein, Nobuyoshi Araki o pintors com Francis Bacon, combinant la força de l'impacte visual amb la sensació quasi plàcida de la seva música, creant un concepte inquietant.

SANDRA CORIZZO
'Mi jardín: canciones'

Sandra Corizzo és una artista rosarina (Argentina), deixeble de grans mestres músics com Jorge Fandermole, Lucho González, Gabriel Senanes i Adrián Abonizio, entre altres. Compositora, arrenjadora e intèrpret de gran ductilitat, les seves influències musicals abarquen des del jazz i el soul fins el folk i la música de Brasil. En el seu nou espectacle 'Mi Jardín' fa un ampli recorregut per la seva història musical, incloent tant les seves pròpies composicions així com també algunes versions originals sobre temes d'altres autors d'arreu del món de la música com Aretha Franklin, Joni Mitchel, Spinetta, The Beatles, Madonna i Charly García, entre altres.

DOMINICAL
'Sessió poètica final d'estiu amb ajo, martín bakero, altaió+pedrals+escoffet, mts, silvana franzetti, xavi gavin, people like us'

Projectes poètics sense títol-propost.org proposa una sessió poètica dominical per acabar l’estiu. Es tracta d’una sessió llarga, de quatre hores de durada, en la que es succeïran diverses activitats que tenen com a protagonista la poesia i els nous mitjans. Aquesta proposta també vol ser un espai de trobada i de conversa per a gent interessada pels nous formats de la poesia. Un espai, doncs, que lluny de l’acte puntual busca la conversa i el contacte directe entre poetes i públic.

Com a activitat principal, comptarem amb l’actuació de la micropoetisa ajo, que torna a Barcelona un any després d’haver omplert l’Antic Teatre en la presentació del seu segon llibre de micropoemes, 'micropoemas 2' (arrebato libros, 2007). També comptarem amb l’actuació del poeta experimental xilè i afincat a Paris Martín Bakero, el qual ha desenvolupat una intensa activitat al voltant dels nous mitjans poètics i la performance.

Josep Pedrals i Eduard Escoffet, per la seva banda, llegiran una selecció dels 336 eslògans que conformaven la peça teatral puaj./ecs., escrita per ells dos i Gerard Altaió. En acabar la lectura, subhastaran algunes de les samarretes de l’espectacle, que reproduïen cadascuna un dels eslògans.

La sessió es completarà amb diversos vídeos que aborden la poesia des de diverses perspectives. la poeta argentina Silvana Franzetti presentarà un dels seus darres treballs, 'si x', mentre que el videoartista de barcelona Xavi Gavin presentarà el vídeo 'not the person we know', interpretat per Lydia Lunch. També es projectaran collages videogràfics de People like us (Vicky Bennet).

Durant tota la sessió mts (Matías Rossi) s’encarregarà d’anar conduïnt la sessió amb una bona selecció de peces poètiques, sonores i musicals, com ja havia fet a les darreres edicions del festival PROPOSTA.

Durant tota la tarda es podran adquirir a preus mínims els catàlegs i llibres editats per propost.org, com ara els diversos catàlegs del festival PROPOSTA (cccb, 2000-2004) i el llibre seguir vivo, de Masbedo i Michel Houellebecq.

EL LAZO INVISIBLE (José Ignacio López Ramírez-Gaston)
+ SUSPICION BREEDS CONFIDENCE (Tobias Schmitt)

Jose Ignacio Lopez Ramírez-Gastón (aka El Lazo Invisible) has been a sound artist and producer working in the border region San Diego/Tijuana since 1998. He was born in Barcelona, Spain, in 1968, and since then has lived in different countries, spending most of his youth in Lima, Peru. He is the founder of the record label Discos Invisibles, a collective working on the generation of public spaces for alternative sound arts. He is a graduate student of Computer Music at the University of California San Diego (UCSD) and a researcher at the Center for Research in Computing and the Arts (CRCA). He is also the organizer of EM: Electronica Mexicana, the first all on-line Mexican electronic music festival. His research work involves the study of those cultural strategies unique to the Latin-American environment and the application of technology in a way that represents its users.

Tobias Schmitt started in the late 1980s with experimental music. With his solo project "Suspicion Breeds Confidence" and the diverse collaborations he released numerous recordings on international labels, played concerts, dj-ed and conceived sound-installations in North America and Europe. Furthermore he organizes concerts for experimental music and hosts the radio show "Freundschaft" in Frankfurt. In the 1990s Schmitt also expanded into visuals. Since then he designed plenty of print and digital media. The latter coincides with his works as a digital artist/programmer.

GASTÓN ARÉVALO (Thinner)
'Live act @ BCN'

Gastón Arévalo presenta su música en formato 'live', mediante un set enmarcardo en los géneros ambient, dub, experimental, basado en ritmos orgánicos, texturas, ruidos y melodías. En el mismo se mezclan collages electro-acústicos y paisajes visuales, creando así una profunda y envolvente atmósfera, con un interés estético por la naturaleza.

NIKKA
for ‘BERLIN: DIE SINFONIE DER GROBSTADT’

NIKKA és una de les compositores electròniques més interesantes de l'actual panorama barceloní. Les seves atmòsferes intimistes, les seves foscors sonores, els seus ritmes trencats i la seva amplia sensibilitat musical van quedar paleses en el seu primer disc editat el passat 2007 (‘Isotopos’ / Lovethechaos). Ara usa tota la seva força musical en dotar de banda sonora personal a una de les primeres pel·lícules de cine experimental de l'expressionisme alemany: ‘Berlin: Die sinfonie der grobstadt’, un passeig trepidant de 24 hores pel Berlín dels anys 20 del passat segle. Un experiment de muntatge cinematogràfic, estructurat narrativament al voltant del transcurs d'un dia fictici a la metròpolis.

Nikka posa banda sonora a l'admiració que tenia el director de la pel·lícula, Walter Ruttmann, pel futur industrial i modern que empaitava a Berlín i que queda de manifiest amb la successió veloç d'imatges. L'artista realça les imatges amb sons retorçats, caòtics i atmòsferes crues i febrils. Una obra sonora en la que Nikka s'inspira en les màquines i en el renèixer industrial.

STAHLBAND & alquimia del sol Vj's
+ artista convidat

STAHLBAND (Rheinland-Pfalz, Alemanya) realitzarà una gira per Catalunya durant l’Octubre. Alquímia del Sol VJ’S acompanyaràn a la STAHLBAND en alguns dels concerts. Després de 20 anys d'haver estat viatjant amb EMBRYO - legendari grup alemany de Krautrock - el percussionista i compositor LOTHAR STAHL ha engegat el seu propi grup STAHLBAND, juntament amb JENS POLLHEIDE - també membre de la gran Embryo Family - per buscar noves aventures musicals.

Els fascinen els ritmes i polirritmes inusuals, així com les meravelloses melodies d'orient i occident i ho fan d'una manera creativa. A Catalunya, STAHL apareixeirà amb la cantant russa DJOULJA, i amb els músics JENS POLLHEIDE, LUTZ WERNECKE i el cofundador de DISSIDENTEN, en MICHI WEHMEYER. Tractant-se d’una autèntica jamband, amb músics que coneixen molt bé el terreny de la improvisació i l’art d’interaccionar mitjançant el llenguatge dels instruments, hi haurà sorpreses. Així alguns musics catalans tocaràn amb la STAHLBAND en els concerts que realitzaràn per aquestes terres, fent que cada concert sigui una experiència diferent i altament creativa.

STAHLBAND és un col·lectiu de músics al voltant de LOTHAR STAHL, ben conegut pel temps amb CHECK POINT CHARLIE - l’enfant terrible del rock alemany, on va tocar de 1976 a 1985 - i amb EMBRYO –i això significa molts viatges que pots veure a www.embryo.de. Des del 2000 Lothar condueix el seu projecte anomenat STAHLBAND, portant al present antigues arrels musicals i un modern apropament al jazz.

EDUARD ESCOFFET & JOSEP PEDRALS
'paraula-poesia-recital-veu'

En el marc del Festival ESCENA POBLENOU, vesprada de dijous amb dos dels representants catalans més innovadors i provocadors de la nova poesia contemporània. Per una banda, el poeta i agitador cultural Eduard Escoffet i el seu recital per a ‘cassettes’ ple de sensibilitat, sorpresa i performance. El seu treball poètic és una defensa de la oralitat i del contacte directe amb el públic. Ha presentat el seu treball en festivals de poesia sonora a Portugal, Itàlia, Argentina, França, Bèlgica, Alemanya, els Estats Units i la Xina.

També comptarem amb el recital del músic, poeta i també agitador cultural Josep Pedrals, que des de 1997 ha actuat arreu dels Països Catalans i per Europa i Amèrica, comptant més de 1000 recitals en tot tipus de festivals i cicles. Entre d’altres col·laboracions i projectes, ha creat amb el músic Guillamino l'espectacle de hip-hop poètic (hip-poètic) EN/DOLL; o amb el també músic Nico Roig la banda inestable EAT ME DRINK ME d'improvisació poètico-musical.

EQUIPO & VICTORIA MACARTE
'vibraIL·LUSIONS'

En el marc del Festival ESCENA POBLENOU, la ballarina Victoria Macarte i el músic Cristóbal Saavedra (EQUIPO) presenten l'espectacle 'vibraIL·LUSIONS', un treball creat en exclusiva per al festival Escena Poblenou on la música electrònica es fusiona amb la interpretació, el ball i la performance de la ballarina. Un viatge sonor, corporal i vibrant on l'objectiu és jugar amb les sensacions, els equilibris, el traç de línies invisibles i el ball de les cuques de llum. Una experiència visual i sonora on es perceben les trajectòries d'ambdós artistes.

Per una banda, un músic amb una amplia trajectòria en la creació musical contemporània on destaquen els seus directes volcànics i la seva sensibilitat musical que ha deixat petjada en treballs per a ‘netlabels’ com PuebloNuevo i Rodoid; alhora que en espectacles audiovisuals amb el realitzador Txalo Toloza, la ballarina i performer Sònia Gómez o el dramaturg Roger Bernat. D'altra banda, la jove ballarina Victoria Macarte que ha participat en decenes de festivals i ha desenvolupat diversos projectes i creacions per a teatre, espectacles diversos i video-dansa. Ha treballat i treballa amb artistes internacionals com Katsura Kan, Fran Barbe i Jeremy Wade.

u_mä
'Live@Niu'

"La nostra música és petita i màntrica (cíclica) amb una sonoritat molt familiar i farcida de petits instruments (xilofons, melòdiques...). Anem gravant els instruments i les veus a temps real dins d'unes màquines 'loopejadores' creant així les bases de les cançons. Al damunt hi toquem i hi cantem". Així es defineixen u_mä, una mescla de nostàlgia, natura i “fet a casa”. És també el resultat del que són com a parella. No volen que sigui un producte sinó una manera de compartir el que fan i el que són. Per això el seu primer disc està sota una llicència Creative Commons i es pot descarregar de manera legal i gratuïta des de la seva web.